（六）告別末日——The show must go on：輕音少女、AKB48與日常的祝福
回到開首的問題：「最後一擊」到來之後，世界還是存在着。宇野常寬認爲從1995年到2011年爲止，其實都是在應付這種不得不告別末日想像之後的社會現實，而2011年的東日本大震災之後，就更加確定末日就算到了，世界還是要運作下去，也就是「The Show Must Go On」的狀態（見他在讀書雜誌《ダ・ヴィンチ》的同名連載，2012年5月號，下同）。
這種對日常的祝福，其實在2010年代後期的動畫相當明顯，特別所謂「日常系」的出現，譬如京都動畫的一連串的作品：《涼宮春日的憂鬱》（2006年）、《輕音少女》（2009-10年）、《日常》（2011年）、《冰菓》（2012年）。本來各種文化想像和幻想（fantasy）都相當強調非日常的理想，但自《涼宮春日的憂鬱》開始，這種對非日常的憧憬，還是回到重新檢視日常的種種樂趣，也就是日常不再是無盡頭的沉悶，而是日常的祝福。《涼宮春日的憂鬱》的寓言，在於女主角涼宮春日本來希望改變世界，召喚「宇宙人」（外星人）、未來人與超能力者，也就是虛構時代想像力的三個象徵。儘管涼宮春日本身具有改變宇宙法則的能力，也就是像福音戰士的少年，最終能成爲神話，而且她身邊的朋友，其實真的是宇宙人、未來人與超能力者，但涼宮春日所期盼的，其實不是真的成爲神，也不單是非日常與世界終結的到來，反而是想重新發現日常生活的種種，還有與朋友一起活動的樂趣。這如同漫畫《四葉妹妹》（よつばと）的小孩一樣，重新發現生活與成長的樂趣，也就是作品強調的「enjoy everything」。
宇野認爲，當2011年311大震災之後，除了世界沒有滅亡之外，就是這種日常與非日常的混合狀態。世界固然就像文學者高橋源一郎在「震災文學論」（《戀戀原發》，2011年，講談社）中所引用的宮崎駿筆下描寫的《風之谷》與《崖上的波兒》的世界一樣，非日常與日常同時存在。川上弘美的《神樣2011》（2011年，講談社）是作者同名小説的災後修改版，故事本來是一頭住在主人公家旁、會說話的熊（神的譬喻），跟主人公一同散步，由此突顯虛構的時代中Fantasy與現實的對比，但核子災難後的修改版中，雖然所有日常情節維持，但沒有了「未來」的象徵（小朋友出現的場面被刪），卻多了穿防護輻射服的人，其他則字句則多少依舊。這種不得不生存下去，在非日常中重新肯定日常一切的思想，是一種不得不面對的真實情況。
宇野在「The Show Must Go On」中分析AKB48去災區義演的紀錄片《Documentary of AKB48 Show must go on，少女們縱然受傷卻依然夢見》（2011年）。在廢墟中的巡迴演唱，幾乎是80年代動畫《超時空要塞》的現實版本。宇野就點出了這種在「最後一擊」之後，已經不再需要末日的狀態，因爲我們已經身處之前所幻想的末日世界。可是，日常生活還是繼續下去，我們已經進入「日常」與「非日常」共處的年代。他認爲，「現在幻想（Fantasy）已經不再是一種能對抗現實的想像力，幻想不再能Reset無盡而沉悶的日常，也再非為少年少女帶來非日常的刺激，不再是脫離日常的想像力。」（頁189）。換句話，自1995年以來，2011年的大震災正式告別「末日」的想像力：末日已經來到，混集了非日常與日常的世界，生活還是得繼續下去。
在這個已經告別末日，連「末日幻想=Final Fantasy」也不存在，只剩下非日常（譬如輻射）與日常混在的世界，文化想像力還有什麽作用呢？如AKB48在災區演唱的奇妙風景，「又譬如《輕音少女》電影版的熱潮… 只是毫無目的地描寫女子高中打band的日常故事，這種連故事（物語）也稱不上的故事，如何能籠絡萬千觀衆的心呢？我的答案很簡單：就是因爲那種什麽也沒有（可是，正好這樣卻已經幸福）的日常，在今天當下，卻是最有功能的幻想（fantasy）。透過如動畫一樣有高度虛構性的文體，一個能排除固有階級與出身差異，描寫出充滿平等，充滿友愛的純關係型的空間」（頁189）。
當然，宇野認爲，日常與非日常（廢墟、輻射污染）的衝突，在AKB的賑災義演紀錄作品中也有呈現。可是，正因爲大災害，正式宣告了奧姆真理教及其背後所代表的「否定世界」之類末日思想的完結。
「覺得『沒有完結的日常』」、『和平與豐裕的消費社會』沉悶，以諸如藥物、神秘主義的思想，改變我們『認識世界的方式』。這就是本來奧姆真理教的（及它們背後所代表的東西的）精神。可是，連這種現實也忍受不了，唯有自導自演一場『最終戰爭』，帶來『世界末日』，這就是那場事件的正體。可是，現在現在需要的幻想（fantasy），大概是『肯定』的力量——包括日常與非日常同時存在，一整個的世界。」（頁190）
我們的幻想，以「肯定」與「祝福」，取代「革命」與「否定」的想像力。而這種想像力，則不得不由市場（而非政治）的力量所支持。
宇野常寬認爲，市場背後代表的，其實是人們欲望的無意識呈現。這不獨是欲望，而是文化想像力在市場無意識的前提下，才得以清楚呈現，而且，這些想像力更可能比時代走在更前（譬如宇野本身就分析過平成懞面超人到AKB48的例子，是當今新自由主義，強調個人競爭與正義不再的一種生存譬喻）。正是因爲追求市場社會，以至以互聯網所代表的情報社會，在市場半自動的自我更新過程下（而非革命、終末思想與自我意識的強化），「奇跡」才可能發生——社會不是一下子改變過來，而是慢慢一步一步地被網絡現實感慢慢轉化，也就是他之所以認爲我們進入了「擴張現實年代」之故。以AKB48在災區巡迴演唱為例，舞臺與觀衆之間，非日常與日常之間的區隔不再。幻想不再是否定現實，而是與日常世界（一個已經實現了終末觀預言、卻依然存在的世界）渾然一體。AKB48這個「奇跡」，背後由這種市場、情報的自動更新系統所支持，成爲一種衆人皆可參與更新的集體遊戲（從秋葉原的場劇、到粉絲們為各個少女們的性格進行二次創作，再到今年的全國性的熱潮，然後到總選舉），而這個遊戲一旦開始，就難以停止下去。
「AKB48訪問被災地，在自衛隊的守護下唱歌跳舞，正如80年代的動畫的終末世界觀一樣。可是，終末論已經被現實所趕上，再沒有任何力量可言。」（朝日新聞，2012年5月21日，13版）。「The Show Must Go On」，正如宇野常寬所言，否定世界的終末思想不再存有力量，而我們卻必須生活下去，「我們不能回頭，只能像少女們一直跳下去」。因此「告別末日」之後，我們只剩下肯定世界、祝福日常的力量，這也是日本文化想像力的未來方向。